Jolita Puronaitė Lubienė est née en 1970 à Panevėžys, en Lituanie. En 1991, elle a déménagé à Kaunas pour poursuivre ses études supérieures. Depuis 1996, elle réside et travaille dans le district de Kaunas, s'immergeant dans la communauté artistique locale. Jolita a commencé à participer activement à des symposiums de peinture et à des expositions collectives en 2014, établissant sa présence sur la scène artistique lituanienne.
Bien que sa fascination pour l'art ait commencé dans son enfance, Jolita n'a commencé à peindre de manière indépendante que quelques années auparavant. Son parcours artistique l'a menée à travers différentes écoles d'art et finalement au studio de l'artiste renommé Antanas Obcarskas. À travers ses ateliers, Jolita a rencontré à la fois les délices et les défis de la créativité, décrivant l'expérience comme « marcher sur des lames de rasoir de plaisir créatif et de souffrance. »
Après avoir exploré diverses techniques de peinture et secrets, Jolita a découvert sa passion pour l'abstraction expressive. Elle se réjouit de la liberté que lui offre la peinture, lui permettant d'être pleinement présente et libérée alors que des éclats vibrants et inventifs émergent sur la toile.
L'art de Jolita découle d'un processus profondément intuitif, qu'elle décrit comme « goûter de l'intérieur. » Elle absorbe son environnement en se déplaçant, en écoutant, en observant, en sentant, en goûtant et en touchant. Comme une éponge, elle canalise ces impressions sensorielles dans son œuvre, permettant à ses peintures de transmettre ses perceptions individuelles du monde et ses émotions intérieures.
À propos de cette œuvre+
La peinture présente un paysage abstrait dominé par des formes fluides et ondulantes et un mélange de couleurs vives et atténuées. La partie supérieure est teintée de nuances de gris et de bleu, suggérant un ciel d'humeur ou la surface de l'eau, avec des lignes sinueuses suggérant des vagues ou des collines lointaines. En dessous, la composition éclate en une riche tapisserie de couleurs—jaunes brillants, rouges profonds, verts doux et une touche de rose—qui tourbillonnent ensemble en formes dynamiques. Ces formes organiques pourraient représenter des caractéristiques terrestres telles que des champs, des collines ou un arrangement floral, imprégnées d'une intensité émotionnelle qui pourrait symboliser la 'pression' du titre. La texture globale est rugueuse et expressive, avec des coups de pinceau et des marques visibles qui ajoutent une qualité tactile à la scène.
