Jolita Puronaitė Lubienė est née en 1970 à Panevėžys, en Lituanie. En 1991, elle a déménagé à Kaunas pour poursuivre ses études supérieures. Depuis 1996, elle réside et travaille dans le district de Kaunas, s'immergeant dans la communauté artistique locale. Jolita a commencé à participer activement à des symposiums de peinture et à des expositions collectives en 2014, établissant sa présence sur la scène artistique lituanienne.
Bien que sa fascination pour l'art ait commencé dans son enfance, Jolita n'a commencé à peindre de manière indépendante que quelques années auparavant. Son parcours artistique l'a menée à travers différentes écoles d'art et finalement au studio de l'artiste renommé Antanas Obcarskas. À travers ses ateliers, Jolita a rencontré à la fois les délices et les défis de la créativité, décrivant l'expérience comme « marcher sur des lames de rasoir de plaisir créatif et de souffrance. »
Après avoir exploré diverses techniques de peinture et secrets, Jolita a découvert sa passion pour l'abstraction expressive. Elle se réjouit de la liberté que lui offre la peinture, lui permettant d'être pleinement présente et libérée alors que des éclats vibrants et inventifs émergent sur la toile.
L'art de Jolita découle d'un processus profondément intuitif, qu'elle décrit comme « goûter de l'intérieur. » Elle absorbe son environnement en se déplaçant, en écoutant, en observant, en sentant, en goûtant et en touchant. Comme une éponge, elle canalise ces impressions sensorielles dans son œuvre, permettant à ses peintures de transmettre ses perceptions individuelles du monde et ses émotions intérieures.
À propos de cette œuvre+
Cette peinture abstraite éclate avec une gamme vive de couleurs, principalement des nuances de rose et d'orange avec des coups audacieux de violet foncé et de gris traversant la composition. Le coup de pinceau est expressif et dynamique, donnant l'impression d'une scène florale légère. Des bandes de teintes plus claires, peut-être blanches et crème, se mélangent avec l'arrière-plan vibrant, suggérant la lumière se reflétant sur les surfaces des pétales. De petits accents détaillés dans des couleurs plus sombres pourraient être interprétés comme les centres des fleurs ou peut-être des ombres profondes au sein des fleurs. Chaque coup de pinceau contribue à un sentiment de mouvement et de profondeur, comme si une brise avait agité les fleurs, mélangeant couleurs et formes dans une danse harmonieuse.
