Jolita Puronaitė Lubienė est née en 1970 à Panevėžys, en Lituanie. En 1991, elle a déménagé à Kaunas pour poursuivre ses études supérieures. Depuis 1996, elle réside et travaille dans le district de Kaunas, s'immergeant dans la communauté artistique locale. Jolita a commencé à participer activement à des symposiums de peinture et à des expositions collectives en 2014, établissant sa présence sur la scène artistique lituanienne.
Bien que sa fascination pour l'art ait commencé dans son enfance, Jolita n'a commencé à peindre de manière indépendante que quelques années auparavant. Son parcours artistique l'a menée à travers différentes écoles d'art et finalement au studio de l'artiste renommé Antanas Obcarskas. À travers ses ateliers, Jolita a rencontré à la fois les délices et les défis de la créativité, décrivant l'expérience comme « marcher sur des lames de rasoir de plaisir créatif et de souffrance. »
Après avoir exploré diverses techniques de peinture et secrets, Jolita a découvert sa passion pour l'abstraction expressive. Elle se réjouit de la liberté que lui offre la peinture, lui permettant d'être pleinement présente et libérée alors que des éclats vibrants et inventifs émergent sur la toile.
L'art de Jolita découle d'un processus profondément intuitif, qu'elle décrit comme « goûter de l'intérieur. » Elle absorbe son environnement en se déplaçant, en écoutant, en observant, en sentant, en goûtant et en touchant. Comme une éponge, elle canalise ces impressions sensorielles dans son œuvre, permettant à ses peintures de transmettre ses perceptions individuelles du monde et ses émotions intérieures.
À propos de cette œuvre+
La peinture présente une tapisserie vive et chaotique de couleurs, principalement un choc de bleus, de rouges et de noirs contre des arrière-plans plus doux de jaunes crémeux et de gris atténués. Des coups de pinceau épais et impasto ajoutent une texture dynamique, donnant à l'œuvre une énergie turbulente, presque agressive. Cette profondeur texturale crée des couches de couleur, avec les noirs saisissants et les bleus profonds près du bas suggérant de la profondeur ou des ombres, et les rouges vifs et les jaunes apaisants contribuant à un sentiment de mouvement ou de conflit. De petites éclaboussures de blanc et de rose, indiquant peut-être de la lumière ou des réflexions, ajoutent un élément de délicatesse à la composition autrement audacieuse. Des gouttes de peinture parcourent l'œuvre, renforçant le sentiment de désordre et d'intensité émotionnelle. L'effet global est celui d'un chaos dramatique orchestré, évoquant des sentiments de congestion ou une lutte dense et passionnée dans les limites de la toile.
