L'œuvre dans l'intérieur
Jolita Puronaitė Lubienė est née en 1970 à Panevėžys, en Lituanie. En 1991, elle a déménagé à Kaunas pour poursuivre ses études supérieures. Depuis 1996, elle réside et travaille dans le district de Kaunas, s'immergeant dans la communauté artistique locale. Jolita a commencé à participer activement à des symposiums de peinture et à des expositions collectives en 2014, établissant sa présence sur la scène artistique lituanienne.
Bien que sa fascination pour l'art ait commencé dans son enfance, Jolita n'a commencé à peindre de manière indépendante que quelques années auparavant. Son parcours artistique l'a menée à travers différentes écoles d'art et finalement au studio de l'artiste renommé Antanas Obcarskas. À travers ses ateliers, Jolita a rencontré à la fois les délices et les défis de la créativité, décrivant l'expérience comme « marcher sur des lames de rasoir de plaisir créatif et de souffrance. »
Après avoir exploré diverses techniques de peinture et secrets, Jolita a découvert sa passion pour l'abstraction expressive. Elle se réjouit de la liberté que lui offre la peinture, lui permettant d'être pleinement présente et libérée alors que des éclats vibrants et inventifs émergent sur la toile.
L'art de Jolita découle d'un processus profondément intuitif, qu'elle décrit comme « goûter de l'intérieur. » Elle absorbe son environnement en se déplaçant, en écoutant, en observant, en sentant, en goûtant et en touchant. Comme une éponge, elle canalise ces impressions sensorielles dans son œuvre, permettant à ses peintures de transmettre ses perceptions individuelles du monde et ses émotions intérieures.
À propos de cette œuvre+
La toile est vibrante, un mélange tumultueux de couleurs et de formes qui semblent à la fois chaotiques et intentionnelles. Des tourbillons de bleu céruléen traversent la partie centrale de l'œuvre, contrastant fortement avec des noirs profonds et des bruns terreux qui dominent la section inférieure. Des jaunes frappants, des roses et des nuances subtiles de lilas émergent comme des fleurs dans un champ envahi, placées de manière sporadique mais brisant efficacement la dominance des teintes plus sombres. La texture est palpable ; des couches de peinture épaisses et coagulées sont appliquées avec ce qui semble être un mélange d'abandon et de précision, créant une interaction dynamique de lumière et d'ombre. Certaines sections ressemblent à des éléments naturels, peut-être des pétales ou des feuilles, prises dans un environnement turbulent balayé par le vent, tandis que d'autres suggèrent des mouvements plus fluides, ajoutant à l'ensemble un sentiment de tumulte organique.
