L'œuvre dans l'intérieur

Ieva Stoškienė

Ieva Stoškienė(142)

Toutes les œuvres

Ieva Stoškienė est une artiste distinguée dont l'art est profondément façonné par une ouverture spirituelle et une réflexion réfléchie. Elle se compare à un stylo guidé par le Créateur, traçant les lignes de l'existence avec humilité et émerveillement. Pour Ieva, l'art transcende ce qui est simplement visible ; il sert de moyen pour transmettre les paysages intérieurs de l'expérience, de l'endurance et de la révélation. À travers ses créations, elle cherche à évoquer la radiance, la paix et les profonds mystères intrinsèques à l'expérience humaine.

Tout en menant une vie par ailleurs ordinaire, Ieva revient sans cesse à la peinture, se questionnant continuellement sur la raison pour laquelle l'acte de création est si essentiel à son être. Chaque fois qu'elle commence à dessiner, elle remarque que le temps semble s'arrêter, l'encre coulant sans effort de son stylo, comme si elle était dirigée par une main invisible. Pendant ces épisodes créatifs, l'acte devient une forme de méditation et de découverte, donnant naissance à des œuvres à la fois nouvelles et familières. Ieva soutient que la véritable créativité émerge d'un lieu de sérénité et d'ouverture, permettant à la fois à la vie et à l'art de se développer selon leurs propres cours.

Le parcours artistique d'Ieva Stoškienė a commencé tôt. Après avoir terminé ses études à l'École des Beaux-Arts d'Alytus—où elle a cultivé ses compétences fondamentales et son amour du dessin—elle a poursuivi des études en architecture et a obtenu ses diplômes de Bachelor et de Master à l'Université Technique de Vilnius Gediminas (VGTU). Sa combinaison d'intuition artistique et de rigueur architecturale confère à son travail une clarté et une profondeur uniques.

De 2002 à 2009, Ieva a joué un rôle vital au magazine "Naujas namas," où elle était rédactrice en chef. Ce poste lui a permis d'influencer la conversation autour des publications d'art et de design en Lituanie. Maintenant vivant et travaillant à Vilnius, elle se consacre au dessin à l'encre colorée, aux stylos et aux pinceaux—des médias qui servent d'outils pour enquêter continuellement sur la relation changeante entre soi, créativité et son environnement.

  • Recommandé par la galerie
À propos de cette œuvre+

L'œuvre présente une scène botanique rendue avec finesse, utilisant principalement des tons en niveaux de gris avec des éclaboussures sélectives de rouge, accentuant des éléments particuliers. Elle met en avant un éventail d'illustrations de plantes finement détaillées affichant des textures et des formes variées. À gauche, des grappes de baies pendent dans un arrangement délibéré montrant de la profondeur à travers les superpositions de formes sphériques. À côté des baies se trouvent des oignons, délicatement représentés, avec un accent sur leurs structures courbées et superposées reposant sur une éclaboussure de rouge qui façonne le socle central de la composition. Cette couleur audacieuse sous-tend une partie des oignons et s'étend sous une variété de designs de feuilles fluides, contribuant à un contraste vif avec les gris sombres. Vers la droite, les feuilles s'étendent avec une grâce presque ornementale, avec une grande feuille en particulier, s'épanouissant élégamment d'une manière rappelant les plumes de la queue d'un paon. Ces feuilles présentent des lignes nettes et fluides qui ajoutent un mouvement dynamique, contrastant tout en complétant les formes plus statiques et arrondies des baies et des oignons. Certaines feuilles montrent des veines dans un gris plus clair, adoucissant leur poids visuel contre l'arrière-plan rouge. De petites brindilles et une fleur aux pétales fins et épineux injectent un sens de délicatesse au milieu des éléments plus solides. Dans l'ensemble, la composition utilise une palette de couleurs limitée et un mélange de réalisme et d'abstraction stylistique pour mettre en avant la beauté naturelle et la variété des formes au sein du royaume végétal. L'œuvre est une représentation sereine et détaillée de la flore, où chaque élément, qu'il s'agisse de feuille, de baie ou de bulbe, contribue à une exploration visuelle harmonisée et magnifiquement équilibrée.