L'œuvre dans l'intérieur
Ieva Stoškienė est une artiste distinguée dont l'art est profondément façonné par une ouverture spirituelle et une réflexion réfléchie. Elle se compare à un stylo guidé par le Créateur, traçant les lignes de l'existence avec humilité et émerveillement. Pour Ieva, l'art transcende ce qui est simplement visible ; il sert de moyen pour transmettre les paysages intérieurs de l'expérience, de l'endurance et de la révélation. À travers ses créations, elle cherche à évoquer la radiance, la paix et les profonds mystères intrinsèques à l'expérience humaine.
Tout en menant une vie par ailleurs ordinaire, Ieva revient sans cesse à la peinture, se questionnant continuellement sur la raison pour laquelle l'acte de création est si essentiel à son être. Chaque fois qu'elle commence à dessiner, elle remarque que le temps semble s'arrêter, l'encre coulant sans effort de son stylo, comme si elle était dirigée par une main invisible. Pendant ces épisodes créatifs, l'acte devient une forme de méditation et de découverte, donnant naissance à des œuvres à la fois nouvelles et familières. Ieva soutient que la véritable créativité émerge d'un lieu de sérénité et d'ouverture, permettant à la fois à la vie et à l'art de se développer selon leurs propres cours.
Le parcours artistique d'Ieva Stoškienė a commencé tôt. Après avoir terminé ses études à l'École des Beaux-Arts d'Alytus—où elle a cultivé ses compétences fondamentales et son amour du dessin—elle a poursuivi des études en architecture et a obtenu ses diplômes de Bachelor et de Master à l'Université Technique de Vilnius Gediminas (VGTU). Sa combinaison d'intuition artistique et de rigueur architecturale confère à son travail une clarté et une profondeur uniques.
De 2002 à 2009, Ieva a joué un rôle vital au magazine "Naujas namas," où elle était rédactrice en chef. Ce poste lui a permis d'influencer la conversation autour des publications d'art et de design en Lituanie. Maintenant vivant et travaillant à Vilnius, elle se consacre au dessin à l'encre colorée, aux stylos et aux pinceaux—des médias qui servent d'outils pour enquêter continuellement sur la relation changeante entre soi, créativité et son environnement.
Recommandé par la galerie
À propos de cette œuvre+
L'œuvre présente une composition serpentine dominée par un agencement dynamique d'éléments floraux et fongiques, tous rendus dans un schéma monochromatique. Sur le côté gauche, une structure en forme de vigne s'entrelace et se coil, composée de feuilles finement détaillées aux bords en scallop qui se terminent élégamment. Vers le centre, ce motif botanique se transforme progressivement en une explosion de petits points semblables à des particules, suggérant une désintégration ou une dispersion dans l'air. Sur la droite, le processus semble se inverser, ou se poursuivre, alors que ces particules se rassemblent pour former un champignon à lamelles, impartissant un sens de transformation ou de cycle de vie. L'ensemble de la composition marie magnifiquement l'organique avec l'éphémère, capturant un moment de flux entre forme et amorphe.
