L'œuvre dans l'intérieur
Dalius Regelskis, artiste accompli et architecte, est né et a grandi à Vilnius, en Lituanie. Au cours de plus de vingt ans, il a consacré sa carrière à la conception d'intérieurs privés, à voyager et à représenter l'architecture urbaine dans ses œuvres. En plus de ses activités créatives, Dalius est professeur à l'Académie des Arts de Vilnius, où il transmet son savoir et son enthousiasme à ses étudiants.
Dans sa jeunesse, Dalius était captivé par les coins cachés de la vieille ville de Vilnius. À cette époque, avec les portes des cours encore ouvertes, il explorait chaque cour et découvrait des passages secrets, choisissant souvent ces raccourcis plutôt que les rues principales. Son parcours artistique a commencé à l'École d'Art de Vilnius, où il a étudié les arts graphiques sous la supervision du célèbre artiste graphique lituanien Petras Repšys. Il a ensuite poursuivi ses études à l'Académie des Arts de Vilnius, se spécialisant en architecture.
Chaque été, Dalius voyage en Crète avec sa femme, s'inspirant de l'architecture extraordinaire de l'île, de son riche héritage historique et du caractère vivant de la culture locale. Les coutumes et les habitants de Crète ont laissé leur empreinte sur son travail, certaines pièces étant accompagnées de mantinades—poèmes crétois traditionnels—spécialement composés pour ses dessins par un Grec local d'un village voisin.
La ville de New York constitue une autre source majeure d'inspiration pour Dalius, lui offrant de nouvelles expériences et des idées créatives. Dans ses représentations de New York, il explore les contrastes architecturaux de la ville, unis par l'image récurrente du panneau de signalisation ONE WAY. Selon l'artiste, ce panneau va au-delà de sa signification fonctionnelle et sert plutôt de symbole personnel, représentant la quête d'un chemin de vie individuel—un thème mis en avant par sa technique graphique unique en noir et blanc.
À propos de cette œuvre+
L'œuvre montre une vieille cabane en pierre, usée et robuste, dans un style éclatant et dynamique. Les pierres sont représentées dans des nuances variées de brun et de gris, avec les lignes de mortier artistiquement mises en valeur. Le toit, légèrement inégal, est bordé de patches de neige ou peut-être de mousse légère, ajoutant à son charme texturé. Une cheminée prédominante, robuste et légèrement de travers, dépasse du toit, suggérant une chaleur vécue à l'intérieur. Les deux fenêtres visibles de la cabane, petites et émergeant de la façade en pierre brute, reflètent une lueur de vie. Éparpillées autour de la cabane se trouvent diverses formes abstraites et éclaboussures, suggérant du feuillage, des débris, ou même la beauté chaotique de la météo côtière. Ces éclaboussures incorporent des couleurs en dehors de la palette terreuse de la pierre, comme des bleus et des rouges, ajoutant un contraste vivant à la scène. L'impression générale est celle d'une isolation résiliente, un habitat se tenant obstinément contre les éléments dans un moment capturé de manière vivante.
