L'œuvre dans l'intérieur
Daiva Staškevičienė, née en 1968 à Vilnius, est une artiste lituanienne connue pour son travail détaillé et imaginatif.
Le parcours artistique de Daiva Staškevičienė a commencé dans son enfance et s'est poursuivi par des études formelles, culminant avec un Master en Art Graphique à l'Académie des Beaux-Arts de Vilnius. Ayant étudié sous la direction de l'éminent artiste graphique lituanien Leonas Lagauskas, son travail repose sur la précision, la structure et une composition forte.
Son travail graphique est très détaillé, mais va au-delà de la compétence technique. Des scènes soigneusement construites s'ouvrent sur un monde symbolique et subtilement surréaliste, où des éléments tirés de l'imagination, de la nature et du folklore émergent progressivement. Chaque œuvre révèle de nouvelles couches au fil du temps.
En plus de la gravure, elle a développé une forte pratique de la peinture. Travaillant à l'huile, Staškevičienė utilise la technique de glacis, construisant ses images à travers des couches fines et translucides pour créer un riche sens de matérialité. Ses figures—des visages qui ne représentent pas des individus spécifiques—ont une qualité intemporelle et légèrement mythique. Placées contre des arrière-plans presque plats et indéfinis, elles semblent flotter entre surface et espace.
Son travail se connecte aux idées d'André Breton, qui a décrit le surréalisme comme un point de rencontre entre rêve et réalité. Dans son œuvre, cette connexion apparaît doucement, créant des images qui semblent à la fois familières et subtilement étranges.
Les œuvres graphiques sont produites en éditions limitées, tandis que les peintures sont des pièces uniques, ce qui les rend particulièrement prisées par les collectionneurs.
Lithuanian Artists’ Association Member
This artist was acknowledged by the Ministry of Culture of the Republic of Lithuania
International exposure
Nationally known
Recommandé par la galerie
À propos de cette œuvre+
La peinture présente une scène imaginative et surréaliste centrée autour d'une figure féminine se tenant au sommet d'une immense structure en forme de dôme, ornée d'éléments mécaniques et architecturaux. La femme tient un parapluie coloré et tend un bras, libérant de petits oiseaux, symbolisant peut-être la liberté ou la légèreté. Sa tenue et sa posture, associées à un sens de mouvement suggéré par ses cheveux et ses tissus flottants, évoquent un sentiment de fantaisie et de fluidité. Ce dôme sous elle est décoré d'engrenages, d'horloges, de fenêtres et de ce qui semble être des segments de rues et de bâtiments, fusionnant des notions de vie urbaine et de temps. Les couleurs sont douces, principalement dans des tons pastel avec des segments de rouges et de bleus vibrants, accentuant certains aspects de la composition comme le parapluie et les oiseaux. L'ensemble de la scène transmet une qualité onirique, où les éléments de la réalité sont joyeusement altérés pour créer un monde fantastique.
