L'œuvre dans l'intérieur
Daiva Staškevičienė, née en 1968 à Vilnius, est une artiste lituanienne connue pour son travail détaillé et imaginatif.
Le parcours artistique de Daiva Staškevičienė a commencé dans son enfance et s'est poursuivi par des études formelles, culminant avec un Master en Art Graphique à l'Académie des Beaux-Arts de Vilnius. Ayant étudié sous la direction de l'éminent artiste graphique lituanien Leonas Lagauskas, son travail repose sur la précision, la structure et une composition forte.
Son travail graphique est très détaillé, mais va au-delà de la compétence technique. Des scènes soigneusement construites s'ouvrent sur un monde symbolique et subtilement surréaliste, où des éléments tirés de l'imagination, de la nature et du folklore émergent progressivement. Chaque œuvre révèle de nouvelles couches au fil du temps.
En plus de la gravure, elle a développé une forte pratique de la peinture. Travaillant à l'huile, Staškevičienė utilise la technique de glacis, construisant ses images à travers des couches fines et translucides pour créer un riche sens de matérialité. Ses figures—des visages qui ne représentent pas des individus spécifiques—ont une qualité intemporelle et légèrement mythique. Placées contre des arrière-plans presque plats et indéfinis, elles semblent flotter entre surface et espace.
Son travail se connecte aux idées d'André Breton, qui a décrit le surréalisme comme un point de rencontre entre rêve et réalité. Dans son œuvre, cette connexion apparaît doucement, créant des images qui semblent à la fois familières et subtilement étranges.
Les œuvres graphiques sont produites en éditions limitées, tandis que les peintures sont des pièces uniques, ce qui les rend particulièrement prisées par les collectionneurs.
Lithuanian Artists’ Association Member
This artist was acknowledged by the Ministry of Culture of the Republic of Lithuania
International exposure
Nationally known
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À propos de cette œuvre+
La peinture représente un bâtiment multi-étages fantaisiste et densément rempli qui semble débordant de vie et d'artefacts. Elle a une ambiance résolument européenne ancienne, avec une architecture comprenant des toits à pignon et des fenêtres ornées. Une multitude d'éléments charmants et détaillés tels que des horloges, des globes, des livres, des bougies, des peintures et divers objets insolites donnent à la scène un caractère hétéroclite, presque bohème. Chaque niveau du bâtiment présente une gamme différente d'objets, suggérant que les pièces pourraient appartenir à des individus aux intérêts ou professions variés, peut-être des symboles d'un collectionneur, d'un érudit ou d'un artiste. Des drapeaux et des girouettes ornent le sommet, ajoutant une touche de fantaisie et de mouvement à l'image immobile. Le rez-de-chaussée semble légèrement ouvert sur l'extérieur, avec des artefacts débordant vers le spectateur, l'invitant dans ce monde exigu mais fascinant. La palette globale est riche mais atténuée, avec des tons terre ponctués de touches de rouge et de bleu, offrant un festin visuel qui encourage les yeux à errer et explorer chaque coin de la toile. Cette composition dense et complexe non seulement captive mais raconte aussi l'histoire d'un foyer vibrant et éclectique où chaque objet a sa propre narration.
