Daiva Staškevičienė, née en 1968 à Vilnius, est une artiste lituanienne connue pour son travail détaillé et imaginatif.
Le parcours artistique de Daiva Staškevičienė a commencé dans son enfance et s'est poursuivi par des études formelles, culminant avec un Master en Art Graphique à l'Académie des Beaux-Arts de Vilnius. Ayant étudié sous la direction de l'éminent artiste graphique lituanien Leonas Lagauskas, son travail repose sur la précision, la structure et une composition forte.
Son travail graphique est très détaillé, mais va au-delà de la compétence technique. Des scènes soigneusement construites s'ouvrent sur un monde symbolique et subtilement surréaliste, où des éléments tirés de l'imagination, de la nature et du folklore émergent progressivement. Chaque œuvre révèle de nouvelles couches au fil du temps.
En plus de la gravure, elle a développé une forte pratique de la peinture. Travaillant à l'huile, Staškevičienė utilise la technique de glacis, construisant ses images à travers des couches fines et translucides pour créer un riche sens de matérialité. Ses figures—des visages qui ne représentent pas des individus spécifiques—ont une qualité intemporelle et légèrement mythique. Placées contre des arrière-plans presque plats et indéfinis, elles semblent flotter entre surface et espace.
Son travail se connecte aux idées d'André Breton, qui a décrit le surréalisme comme un point de rencontre entre rêve et réalité. Dans son œuvre, cette connexion apparaît doucement, créant des images qui semblent à la fois familières et subtilement étranges.
Les œuvres graphiques sont produites en éditions limitées, tandis que les peintures sont des pièces uniques, ce qui les rend particulièrement prisées par les collectionneurs.
Lithuanian Artists’ Association Member
This artist was acknowledged by the Ministry of Culture of the Republic of Lithuania
International exposure
Nationally known
Recommandé par la galerie
À propos de cette œuvre+
Dans la peinture, il y a une représentation en gros plan du visage d'un jeune enfant, encadré dans une forme ovale rappelant un portrait vintage. L'enfant a des cheveux blonds et de grands yeux bleus clairs qui regardent directement, rencontrant le regard du spectateur avec une intensité troublante. Les joues de l'enfant sont légèrement roses, suggérant un rougissement dû au froid. L'enfant porte ce qui semble être une capuche d'hiver, de couleur bleu bébé, avec deux pompons blancs sur le dessus, ressemblant à un chapeau d'ours ludique et confortable. Cette image centrale est mise en valeur sur un fond texturé brun doré rappelant du vieux papier usé. Autour de ce portrait, un cadre dramatique et sombre encadre la scène, orné de détails ornementaux classiques ayant une apparence légèrement vieillie. Les bords extérieurs de ce cadre sont recouverts d'une texture noire frappante qui imite des gouttes gelées ou une surface glacée rugueuse, renforçant l'ambiance évocatrice et quelque peu mélancolique de l'image.
