L'œuvre dans l'intérieur
Daiva Staškevičienė, née en 1968 à Vilnius, est une artiste lituanienne connue pour son travail détaillé et imaginatif.
Le parcours artistique de Daiva Staškevičienė a commencé dans son enfance et s'est poursuivi par des études formelles, culminant avec un Master en Art Graphique à l'Académie des Beaux-Arts de Vilnius. Ayant étudié sous la direction de l'éminent artiste graphique lituanien Leonas Lagauskas, son travail repose sur la précision, la structure et une composition forte.
Son travail graphique est très détaillé, mais va au-delà de la compétence technique. Des scènes soigneusement construites s'ouvrent sur un monde symbolique et subtilement surréaliste, où des éléments tirés de l'imagination, de la nature et du folklore émergent progressivement. Chaque œuvre révèle de nouvelles couches au fil du temps.
En plus de la gravure, elle a développé une forte pratique de la peinture. Travaillant à l'huile, Staškevičienė utilise la technique de glacis, construisant ses images à travers des couches fines et translucides pour créer un riche sens de matérialité. Ses figures—des visages qui ne représentent pas des individus spécifiques—ont une qualité intemporelle et légèrement mythique. Placées contre des arrière-plans presque plats et indéfinis, elles semblent flotter entre surface et espace.
Son travail se connecte aux idées d'André Breton, qui a décrit le surréalisme comme un point de rencontre entre rêve et réalité. Dans son œuvre, cette connexion apparaît doucement, créant des images qui semblent à la fois familières et subtilement étranges.
Les œuvres graphiques sont produites en éditions limitées, tandis que les peintures sont des pièces uniques, ce qui les rend particulièrement prisées par les collectionneurs.
Lithuanian Artists’ Association Member
This artist was acknowledged by the Ministry of Culture of the Republic of Lithuania
International exposure
Nationally known
Recommandé par la galerie
À propos de cette œuvre+
La peinture présente un ensemble complexe et fantastique d'éléments superposés et émergeant du profil du visage d'une jeune femme. Les détails incluent des pièces mécaniques, peut-être indicatives d'une esthétique steampunk, mélangées de manière intriquée avec des composants plus organiques comme des feuilles et possiblement des formes d'oiseaux. Le visage de la femme est serein et finement dessiné, montrant des traits délicats sous ce qui semble être une coiffe ou une confluence de divers objets et créatures. Ce chapeau d'un autre monde comprend des engrenages, des cadrans et peut-être des fils ou des cordes, suggérant mouvement ou énergie, tandis que des détails naturalistes, tels que des plumes et des motifs floraux, ajoutent une touche douce et terreuse à l'élément technologique. La composition crée un contraste frappant entre les mondes mécanique et naturel, utilisant une palette de tons terreux atténués ponctuée de touches de rouge qui attirent l'œil à travers l'agencement. L'effet global est à la fois onirique et intriqué, invitant le spectateur à découvrir la narration ou le symbolisme caché dans cette amalgamation.
