L'œuvre dans l'intérieur
Daiva Staškevičienė, née en 1968 à Vilnius, est une artiste lituanienne connue pour son travail détaillé et imaginatif.
Le parcours artistique de Daiva Staškevičienė a commencé dans son enfance et s'est poursuivi par des études formelles, culminant avec un Master en Art Graphique à l'Académie des Beaux-Arts de Vilnius. Ayant étudié sous la direction de l'éminent artiste graphique lituanien Leonas Lagauskas, son travail repose sur la précision, la structure et une composition forte.
Son travail graphique est très détaillé, mais va au-delà de la compétence technique. Des scènes soigneusement construites s'ouvrent sur un monde symbolique et subtilement surréaliste, où des éléments tirés de l'imagination, de la nature et du folklore émergent progressivement. Chaque œuvre révèle de nouvelles couches au fil du temps.
En plus de la gravure, elle a développé une forte pratique de la peinture. Travaillant à l'huile, Staškevičienė utilise la technique de glacis, construisant ses images à travers des couches fines et translucides pour créer un riche sens de matérialité. Ses figures—des visages qui ne représentent pas des individus spécifiques—ont une qualité intemporelle et légèrement mythique. Placées contre des arrière-plans presque plats et indéfinis, elles semblent flotter entre surface et espace.
Son travail se connecte aux idées d'André Breton, qui a décrit le surréalisme comme un point de rencontre entre rêve et réalité. Dans son œuvre, cette connexion apparaît doucement, créant des images qui semblent à la fois familières et subtilement étranges.
Les œuvres graphiques sont produites en éditions limitées, tandis que les peintures sont des pièces uniques, ce qui les rend particulièrement prisées par les collectionneurs.
Lithuanian Artists’ Association Member
This artist was acknowledged by the Ministry of Culture of the Republic of Lithuania
International exposure
Nationally known
Recommandé par la galerie
À propos de cette œuvre+
La peinture représente un portrait surréaliste et complexe d'un visage, apparemment féminin, au centre. Les traits du visage sont sereins et symétriques, avec des yeux fermés qui dégagent une expression paisible. Entourant le visage se trouve un halo d'embellissements imaginatifs et denses qui semblent fusionner flore, faune et éléments fantastiques. Des vignes enroulées, des feuilles et des fleurs épanouies s'entremêlent avec diverses formes animales, y compris des oiseaux et peut-être de petits mammifères, qui apparaissent presque comme des gardiens spirituels ou des compagnons de la figure centrale. La palette de couleurs est atténuée, privilégiant les tons terre qui se fondent harmonieusement avec des éclats de rouges, verts et bleus atténués, conférant à la composition une qualité onirique. Un travail de ligne complexe et des détails texturaux suggèrent une connexion organique entre la figure humaine et les éléments naturels, laissant entrevoir des thèmes d'unité avec la nature ou l'incarnation d'une divinité de la nature. L'œuvre se sent à la fois ancienne et intemporelle, évoquant l'impression d'un mythe moderne ou d'un rêve capturé.
