L'œuvre dans l'intérieur
Daiva Staškevičienė, née en 1968 à Vilnius, est une artiste lituanienne connue pour son travail détaillé et imaginatif.
Le parcours artistique de Daiva Staškevičienė a commencé dans son enfance et s'est poursuivi par des études formelles, culminant avec un Master en Art Graphique à l'Académie des Beaux-Arts de Vilnius. Ayant étudié sous la direction de l'éminent artiste graphique lituanien Leonas Lagauskas, son travail repose sur la précision, la structure et une composition forte.
Son travail graphique est très détaillé, mais va au-delà de la compétence technique. Des scènes soigneusement construites s'ouvrent sur un monde symbolique et subtilement surréaliste, où des éléments tirés de l'imagination, de la nature et du folklore émergent progressivement. Chaque œuvre révèle de nouvelles couches au fil du temps.
En plus de la gravure, elle a développé une forte pratique de la peinture. Travaillant à l'huile, Staškevičienė utilise la technique de glacis, construisant ses images à travers des couches fines et translucides pour créer un riche sens de matérialité. Ses figures—des visages qui ne représentent pas des individus spécifiques—ont une qualité intemporelle et légèrement mythique. Placées contre des arrière-plans presque plats et indéfinis, elles semblent flotter entre surface et espace.
Son travail se connecte aux idées d'André Breton, qui a décrit le surréalisme comme un point de rencontre entre rêve et réalité. Dans son œuvre, cette connexion apparaît doucement, créant des images qui semblent à la fois familières et subtilement étranges.
Les œuvres graphiques sont produites en éditions limitées, tandis que les peintures sont des pièces uniques, ce qui les rend particulièrement prisées par les collectionneurs.
Lithuanian Artists’ Association Member
This artist was acknowledged by the Ministry of Culture of the Republic of Lithuania
International exposure
Nationally known
Recommandé par la galerie
À propos de cette œuvre+
La peinture présente une scène fantaisiste débordante du charme de la vie rurale, évoquant une nostalgie pour l'enfance passée dans le giron de la nature. L'œuvre est richement détaillée, composée d'une série de vignettes interconnectées qui se fondent dans un paysage continu. Dans ce cadre idyllique, plusieurs maisons, caractérisées par des éléments architecturaux pittoresques et des toits de chaume, servent de points focaux. Ces structures sont enveloppées par un feuillage dense et texturé, parsemé d'éléments aériens et fantastiques qui suggèrent un environnement enchanté. S'épanouissant dans la scène, des figures délicates et féeriques ajoutent une touche de magie, suggérant l'innocence et l'imagination associées à l'enfance. La palette de couleurs est atténuée avec des tons terreux, ponctuée par des éclats de couleurs plus vives comme les rouges et les roses, mettant en valeur certains aspects comme les toits et les créatures mystiques. Cette amalgamation onirique intègre harmonieusement le réel et le fantastique, créant une tapisserie de souvenirs qui transcende l'ordinaire. L'ensemble de la composition est bordé d'un cadre classique et élégant qui complète l'essence nostalgique de l'œuvre.
