Arvydas Kašauskas est né en 1959 à Vilnius. De 1977 à 1982, il a étudié la fresque et la mosaïque à l'Académie des Arts de Vilnius.
« La qualité de l'art reste une question d'ambition et d'intégrité de l'auteur », déclare Kašauskas. En termes simples, l'art est bon lorsque l'artiste se soucie et reste honnête.
Kašauskas a été formé à l'art monumental—une discipline axée sur l'échelle, la structure et la permanence. Ce bagage façonne encore son travail aujourd'hui. Il aborde la peinture non pas comme une simple représentation, mais comme une construction : chaque pièce est bâtie, portant un sens de poids et d'espace.
Après la chute du régime soviétique, il a commencé à travailler de manière indépendante, passant de fresques publiques commandées par l'État à des œuvres sur toile plus intimes. Bien que l'échelle ait changé, son approche matérielle est restée.
La peinture n'est pas simplement appliquée—elle est grattée, pressée et superposée, créant des surfaces denses et tactiles. Son travail équilibre contrôle et imprévisibilité.
En regardant en arrière, Kašauskas décrit son élan artistique précoce comme une recherche d'« une vie plus lumineuse et plus captivante », façonnée par une époque où l'art avait un rôle culturel distinct.
Aujourd'hui, il voit la créativité comme quelque chose d'ouvert à tous—non limité aux artistes, mais accessible à quiconque façonnant sa vie avec intention.
Le paysage reste une constante dans son travail. Peignant souvent en plein air, il puise de l'énergie du lieu et de l'expérience créative partagée. Même dans l'abstraction, la nature est toujours présente—réduite à un rythme, une forme et un espace.
Pour Kašauskas, chaque peinture est, en fin de compte, une abstraction.
Lithuanian Artists’ Association Member
This artist was acknowledged by the Ministry of Culture of the Republic of Lithuania
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La peinture représente une scène sereine et pittoresque de Venise. Au premier plan, trois gondoles flottent doucement sur les eaux vertes scintillantes, leurs teintes sombres contrastant avec les tons aquatiques clairs. La gondole du milieu est couverte, laissant entendre une préparation pour des passagers cherchant abri ou intimité. Ce trio de bateaux est amarré à une série de poteaux en bois qui émergent de l'eau, offrant un cadre ordonné au sein de la fluidité de la lagune. Au-delà des gondoles amarrées et légèrement à gauche, un petit quai en bois avec une simple balustrade invite les spectateurs ou les passagers à monter à bord pour une aventure vénitienne. L'arrière-plan présente une vue panoramique de la skyline emblématique de Venise, caractérisée par des couleurs chaudes et terreuses. Dominant ce paysage urbain, un haut clocher et un dôme classique, des repères doucement illuminés par un ciel serein, suggérant soit la lumière du matin soit celle de la fin d'après-midi. Dans l'ensemble, la composition capture l'esprit tranquille mais splendide de Venise, peinte avec des coups de pinceau audacieux et discernables qui donnent texture et vitalité à l'atmosphère vénitienne.
