Arvydas Kašauskas est né en 1959 à Vilnius. De 1977 à 1982, il a étudié la fresque et la mosaïque à l'Académie des Arts de Vilnius.
« La qualité de l'art reste une question d'ambition et d'intégrité de l'auteur », déclare Kašauskas. En termes simples, l'art est bon lorsque l'artiste se soucie et reste honnête.
Kašauskas a été formé à l'art monumental—une discipline axée sur l'échelle, la structure et la permanence. Ce bagage façonne encore son travail aujourd'hui. Il aborde la peinture non pas comme une simple représentation, mais comme une construction : chaque pièce est bâtie, portant un sens de poids et d'espace.
Après la chute du régime soviétique, il a commencé à travailler de manière indépendante, passant de fresques publiques commandées par l'État à des œuvres sur toile plus intimes. Bien que l'échelle ait changé, son approche matérielle est restée.
La peinture n'est pas simplement appliquée—elle est grattée, pressée et superposée, créant des surfaces denses et tactiles. Son travail équilibre contrôle et imprévisibilité.
En regardant en arrière, Kašauskas décrit son élan artistique précoce comme une recherche d'« une vie plus lumineuse et plus captivante », façonnée par une époque où l'art avait un rôle culturel distinct.
Aujourd'hui, il voit la créativité comme quelque chose d'ouvert à tous—non limité aux artistes, mais accessible à quiconque façonnant sa vie avec intention.
Le paysage reste une constante dans son travail. Peignant souvent en plein air, il puise de l'énergie du lieu et de l'expérience créative partagée. Même dans l'abstraction, la nature est toujours présente—réduite à un rythme, une forme et un espace.
Pour Kašauskas, chaque peinture est, en fin de compte, une abstraction.
Lithuanian Artists’ Association Member
This artist was acknowledged by the Ministry of Culture of the Republic of Lithuania
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La peinture dépeint une scène de rue vibrante et riche en couleurs au crépuscule. Le ciel, peint dans des teintes chaudes d'orange et de jaune, se fond au-dessus d'un paysage urbain pittoresque. La perspective est d'une route qui recule vers l'horizon, bordée de bâtiments stylisés, quelque peu abstraits, dans une multitude de couleurs comme le rouge, le violet, le rose, le vert et le bleu. Ces bâtiments présentent des toits divers et inégaux et des caractéristiques architecturales variées, donnant une impression vivante et éclectique. Chaque côté de la rue est bordé d'arbres sombres et dépouillés qui forment des arches au-dessus de la scène, ajoutant une structure semblable à un cadre. La rue elle-même est représentée en blancs crémeux et gris, attirant le regard droit au milieu de la composition vers le point de fuite où le ciel rencontre la silhouette d'un bâtiment lointain. L'utilisation de coups de pinceau épais et expressifs tout au long instille texture et un sens du mouvement dans ce cadre urbain calme.
