Arvydas Kašauskas est né en 1959 à Vilnius. De 1977 à 1982, il a étudié la fresque et la mosaïque à l'Académie des Arts de Vilnius.
« La qualité de l'art reste une question d'ambition et d'intégrité de l'auteur », déclare Kašauskas. En termes simples, l'art est bon lorsque l'artiste se soucie et reste honnête.
Kašauskas a été formé à l'art monumental—une discipline axée sur l'échelle, la structure et la permanence. Ce bagage façonne encore son travail aujourd'hui. Il aborde la peinture non pas comme une simple représentation, mais comme une construction : chaque pièce est bâtie, portant un sens de poids et d'espace.
Après la chute du régime soviétique, il a commencé à travailler de manière indépendante, passant de fresques publiques commandées par l'État à des œuvres sur toile plus intimes. Bien que l'échelle ait changé, son approche matérielle est restée.
La peinture n'est pas simplement appliquée—elle est grattée, pressée et superposée, créant des surfaces denses et tactiles. Son travail équilibre contrôle et imprévisibilité.
En regardant en arrière, Kašauskas décrit son élan artistique précoce comme une recherche d'« une vie plus lumineuse et plus captivante », façonnée par une époque où l'art avait un rôle culturel distinct.
Aujourd'hui, il voit la créativité comme quelque chose d'ouvert à tous—non limité aux artistes, mais accessible à quiconque façonnant sa vie avec intention.
Le paysage reste une constante dans son travail. Peignant souvent en plein air, il puise de l'énergie du lieu et de l'expérience créative partagée. Même dans l'abstraction, la nature est toujours présente—réduite à un rythme, une forme et un espace.
Pour Kašauskas, chaque peinture est, en fin de compte, une abstraction.
Lithuanian Artists’ Association Member
This artist was acknowledged by the Ministry of Culture of the Republic of Lithuania
TOP 15
Recommandé par la galerie
À propos de cette œuvre+
La peinture dépeint un paysage captivant rendu dans un style abstrait dynamique, où les coups de pinceau explosent d'énergie et de couleur. L'horizon est un mélange dramatique de pourpres profonds et de rouges, suggérant un coucher de soleil ou un crépuscule intensément coloré. Cette riche tapisserie de teintes se transforme en un milieu composé de structures abstraites et d'éléments qui pourraient représenter des maisons ou des bâtiments, avec des tons chauds et sombres se mêlant pour créer un sentiment de vie de village animée. Au premier plan, la scène s'ouvre sur ce qui semble être un champ enneigé, marqué par des traînées et des éclaboussures de blancs et de crèmes entrecoupées de taches de couleurs sous-jacentes révélant le sol en dessous ou peut-être des restes du paysage automnal ou printanier. Des éclaboussures occasionnelles d'autres couleurs comme des roses et des bleus clairs ajoutent une impression d'objets éparpillés ou peut-être de la flore de la région. L'ensemble de la scène est hautement texturé et épais de peinture, lui conférant une qualité tactile qui souligne le mélange chaotique mais harmonieux de la nature et de l'établissement humain.
