Arvydas Kašauskas est né en 1959 à Vilnius. De 1977 à 1982, il a étudié la fresque et la mosaïque à l'Académie des Arts de Vilnius.
« La qualité de l'art reste une question d'ambition et d'intégrité de l'auteur », déclare Kašauskas. En termes simples, l'art est bon lorsque l'artiste se soucie et reste honnête.
Kašauskas a été formé à l'art monumental—une discipline axée sur l'échelle, la structure et la permanence. Ce bagage façonne encore son travail aujourd'hui. Il aborde la peinture non pas comme une simple représentation, mais comme une construction : chaque pièce est bâtie, portant un sens de poids et d'espace.
Après la chute du régime soviétique, il a commencé à travailler de manière indépendante, passant de fresques publiques commandées par l'État à des œuvres sur toile plus intimes. Bien que l'échelle ait changé, son approche matérielle est restée.
La peinture n'est pas simplement appliquée—elle est grattée, pressée et superposée, créant des surfaces denses et tactiles. Son travail équilibre contrôle et imprévisibilité.
En regardant en arrière, Kašauskas décrit son élan artistique précoce comme une recherche d'« une vie plus lumineuse et plus captivante », façonnée par une époque où l'art avait un rôle culturel distinct.
Aujourd'hui, il voit la créativité comme quelque chose d'ouvert à tous—non limité aux artistes, mais accessible à quiconque façonnant sa vie avec intention.
Le paysage reste une constante dans son travail. Peignant souvent en plein air, il puise de l'énergie du lieu et de l'expérience créative partagée. Même dans l'abstraction, la nature est toujours présente—réduite à un rythme, une forme et un espace.
Pour Kašauskas, chaque peinture est, en fin de compte, une abstraction.
Lithuanian Artists’ Association Member
This artist was acknowledged by the Ministry of Culture of the Republic of Lithuania
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La peinture "Paysage III" d'Arvydas Kašauskas est vive et abstraite. Des taches de couleur éclatantes—orange, lavande et jaune—se mêlent à des coups de pinceau noirs et gris. On peut voir de petits détails comme des éclats de bleu et des indices de rouge apparaissant. Il n'y a pas de représentation claire d'un paysage traditionnel. Au lieu de cela, la peinture évoque un sens de la nature à travers le chaos et la beauté. Kašauskas utilise des couches de peinture épaisses et texturées. Cette technique donne à l'œuvre un aspect dynamique et rugueux. Le style est moderne, s'orientant vers l'expressionnisme. Il invite le spectateur à ressentir des émotions plutôt qu'à voir des formes exactes. Dans l'ensemble, le travail de Kašauskas capture une tempête de couleur et de texture. C'est comme s'il explorait le côté sauvage d'un paysage naturel.
