Arvydas Kašauskas est né en 1959 à Vilnius. De 1977 à 1982, il a étudié la fresque et la mosaïque à l'Académie des Arts de Vilnius.
« La qualité de l'art reste une question d'ambition et d'intégrité de l'auteur », déclare Kašauskas. En termes simples, l'art est bon lorsque l'artiste se soucie et reste honnête.
Kašauskas a été formé à l'art monumental—une discipline axée sur l'échelle, la structure et la permanence. Ce bagage façonne encore son travail aujourd'hui. Il aborde la peinture non pas comme une simple représentation, mais comme une construction : chaque pièce est bâtie, portant un sens de poids et d'espace.
Après la chute du régime soviétique, il a commencé à travailler de manière indépendante, passant de fresques publiques commandées par l'État à des œuvres sur toile plus intimes. Bien que l'échelle ait changé, son approche matérielle est restée.
La peinture n'est pas simplement appliquée—elle est grattée, pressée et superposée, créant des surfaces denses et tactiles. Son travail équilibre contrôle et imprévisibilité.
En regardant en arrière, Kašauskas décrit son élan artistique précoce comme une recherche d'« une vie plus lumineuse et plus captivante », façonnée par une époque où l'art avait un rôle culturel distinct.
Aujourd'hui, il voit la créativité comme quelque chose d'ouvert à tous—non limité aux artistes, mais accessible à quiconque façonnant sa vie avec intention.
Le paysage reste une constante dans son travail. Peignant souvent en plein air, il puise de l'énergie du lieu et de l'expérience créative partagée. Même dans l'abstraction, la nature est toujours présente—réduite à un rythme, une forme et un espace.
Pour Kašauskas, chaque peinture est, en fin de compte, une abstraction.
Lithuanian Artists’ Association Member
This artist was acknowledged by the Ministry of Culture of the Republic of Lithuania
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Cette peinture d'Arvydas Kašauskas intitulée "Paysage" vibre de couleurs et de coups de pinceau épais. Le ciel au-dessus semble orageux, composé de nuages gris foncé et clair. En dessous, une ligne d'horizon brillante scintille dans un bleu apaisant. Le paysage lui-même est abstrait. Des taches audacieuses et vives de rouges et de jaunes se mélangent avec des tons terreux atténués, suggérant un terrain tumultueux ou peut-être des champs en fleurs vus de loin. Kašauskas utilise une technique d'impasto épaisse. Cela signifie qu'il applique la peinture généreusement, donnant un effet texturé et dynamique. Son style semble énergique et immédiat, capturant l'humeur d'un moment plutôt qu'un paysage détaillé. Dans l'ensemble, cette pièce semble vivante avec mouvement et émotion, comme si la nature elle-même respirait à travers la peinture.
