Arvydas Kašauskas est né en 1959 à Vilnius. De 1977 à 1982, il a étudié la fresque et la mosaïque à l'Académie des Arts de Vilnius.
« La qualité de l'art reste une question d'ambition et d'intégrité de l'auteur », déclare Kašauskas. En termes simples, l'art est bon lorsque l'artiste se soucie et reste honnête.
Kašauskas a été formé à l'art monumental—une discipline axée sur l'échelle, la structure et la permanence. Ce bagage façonne encore son travail aujourd'hui. Il aborde la peinture non pas comme une simple représentation, mais comme une construction : chaque pièce est bâtie, portant un sens de poids et d'espace.
Après la chute du régime soviétique, il a commencé à travailler de manière indépendante, passant de fresques publiques commandées par l'État à des œuvres sur toile plus intimes. Bien que l'échelle ait changé, son approche matérielle est restée.
La peinture n'est pas simplement appliquée—elle est grattée, pressée et superposée, créant des surfaces denses et tactiles. Son travail équilibre contrôle et imprévisibilité.
En regardant en arrière, Kašauskas décrit son élan artistique précoce comme une recherche d'« une vie plus lumineuse et plus captivante », façonnée par une époque où l'art avait un rôle culturel distinct.
Aujourd'hui, il voit la créativité comme quelque chose d'ouvert à tous—non limité aux artistes, mais accessible à quiconque façonnant sa vie avec intention.
Le paysage reste une constante dans son travail. Peignant souvent en plein air, il puise de l'énergie du lieu et de l'expérience créative partagée. Même dans l'abstraction, la nature est toujours présente—réduite à un rythme, une forme et un espace.
Pour Kašauskas, chaque peinture est, en fin de compte, une abstraction.
Lithuanian Artists’ Association Member
This artist was acknowledged by the Ministry of Culture of the Republic of Lithuania
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Cette peinture capture une vue panoramique d'un paysage. Le ciel domine la toile avec de larges coups de pinceau de rose, lavande, gris et bleu clair. En dessous, la terre contraste avec des verts foncés, des noirs et des éclats de couleurs vives qui suggèrent des maisons ou des fleurs dispersées. Arvydas Kašauskas utilise des coups de pinceau épais et expressifs qui mélangent les couleurs de manière vibrante sur la toile. Ce style ajoute de la texture et de la profondeur, rendant la scène dynamique et quelque peu abstraite. Le mouvement est suggéré par la façon dont les coups de couleur s'écoulent à travers le champ et le ciel. L'utilisation de la couleur et de la forme dans cette œuvre évoque une scène rurale calme mais animée, probablement à l'aube ou au crépuscule, où la lumière et l'ombre jouent librement. La technique de Kašauskas apporte une qualité onirique au paysage réaliste, invitant les spectateurs à explorer au-delà du tangible.
