Arvydas Kašauskas est né en 1959 à Vilnius. De 1977 à 1982, il a étudié la fresque et la mosaïque à l'Académie des Arts de Vilnius.
« La qualité de l'art reste une question d'ambition et d'intégrité de l'auteur », déclare Kašauskas. En termes simples, l'art est bon lorsque l'artiste se soucie et reste honnête.
Kašauskas a été formé à l'art monumental—une discipline axée sur l'échelle, la structure et la permanence. Ce bagage façonne encore son travail aujourd'hui. Il aborde la peinture non pas comme une simple représentation, mais comme une construction : chaque pièce est bâtie, portant un sens de poids et d'espace.
Après la chute du régime soviétique, il a commencé à travailler de manière indépendante, passant de fresques publiques commandées par l'État à des œuvres sur toile plus intimes. Bien que l'échelle ait changé, son approche matérielle est restée.
La peinture n'est pas simplement appliquée—elle est grattée, pressée et superposée, créant des surfaces denses et tactiles. Son travail équilibre contrôle et imprévisibilité.
En regardant en arrière, Kašauskas décrit son élan artistique précoce comme une recherche d'« une vie plus lumineuse et plus captivante », façonnée par une époque où l'art avait un rôle culturel distinct.
Aujourd'hui, il voit la créativité comme quelque chose d'ouvert à tous—non limité aux artistes, mais accessible à quiconque façonnant sa vie avec intention.
Le paysage reste une constante dans son travail. Peignant souvent en plein air, il puise de l'énergie du lieu et de l'expérience créative partagée. Même dans l'abstraction, la nature est toujours présente—réduite à un rythme, une forme et un espace.
Pour Kašauskas, chaque peinture est, en fin de compte, une abstraction.
Lithuanian Artists’ Association Member
This artist was acknowledged by the Ministry of Culture of the Republic of Lithuania
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Cette peinture, "Paysage" par Arvydas Kašauskas, est frappante. Les couleurs audacieuses et variées attirent l'œil, surtout au premier plan où des touches de rose, d'orange et de jaune se détachent contre des tons plus sombres. Au-dessus de cette scène vive, le ciel est peint dans des nuances de bleu profond avec des formes abstraites de nuages en violet et blanc. Kašauskas a utilisé une technique d'impasto épaisse. La peinture est appliquée généreusement, donnant à l'œuvre une qualité texturée, presque tridimensionnelle. Cette méthode ajoute de la profondeur et une qualité tactile qui fait vivre le paysage. La composition semble à la fois chaotique et soigneusement contrôlée, créant un équilibre dynamique. C'est moderne et expressif, faisant écho à l'intensité émotionnelle souvent trouvée dans les paysages abstraits. Une telle œuvre invite les spectateurs à s'arrêter et à explorer chaque coup de pinceau et changement de couleur. Le style de Kašauskas ajoute une couche vibrante et énergique au genre traditionnel du paysage.
