L'œuvre dans l'intérieur
Arvydas Kašauskas est né en 1959 à Vilnius. De 1977 à 1982, il a étudié la fresque et la mosaïque à l'Académie des Arts de Vilnius.
« La qualité de l'art reste une question d'ambition et d'intégrité de l'auteur », déclare Kašauskas. En termes simples, l'art est bon lorsque l'artiste se soucie et reste honnête.
Kašauskas a été formé à l'art monumental—une discipline axée sur l'échelle, la structure et la permanence. Ce bagage façonne encore son travail aujourd'hui. Il aborde la peinture non pas comme une simple représentation, mais comme une construction : chaque pièce est bâtie, portant un sens de poids et d'espace.
Après la chute du régime soviétique, il a commencé à travailler de manière indépendante, passant de fresques publiques commandées par l'État à des œuvres sur toile plus intimes. Bien que l'échelle ait changé, son approche matérielle est restée.
La peinture n'est pas simplement appliquée—elle est grattée, pressée et superposée, créant des surfaces denses et tactiles. Son travail équilibre contrôle et imprévisibilité.
En regardant en arrière, Kašauskas décrit son élan artistique précoce comme une recherche d'« une vie plus lumineuse et plus captivante », façonnée par une époque où l'art avait un rôle culturel distinct.
Aujourd'hui, il voit la créativité comme quelque chose d'ouvert à tous—non limité aux artistes, mais accessible à quiconque façonnant sa vie avec intention.
Le paysage reste une constante dans son travail. Peignant souvent en plein air, il puise de l'énergie du lieu et de l'expérience créative partagée. Même dans l'abstraction, la nature est toujours présente—réduite à un rythme, une forme et un espace.
Pour Kašauskas, chaque peinture est, en fin de compte, une abstraction.
Lithuanian Artists’ Association Member
This artist was acknowledged by the Ministry of Culture of the Republic of Lithuania
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À propos de cette œuvre+
Cette peinture d'Arvydas Kašauskas capture un paysage vibrant et texturé. Nous voyons une vue large et panoramique. Il y a des montagnes en arrière-plan. Le ciel au-dessus d'elles est un mélange de bleu et de blanc, suggérant des nuages. En dessous, une mer ou un grand lac s'étend au milieu, sa surface parsemée de petites formes sombres qui pourraient être des bateaux. Au premier plan, il y a une représentation abstraite d'un village. C'est un collage de couleurs et de formes. Les rouges, jaunes et blancs se démarquent. Ces éléments brillants et éparpillés pourraient représenter des maisons et des gens. Kašauskas utilise une technique épaisse et impasto. Cela crée un sens de mouvement et de vie. Le style est expressif et moderne. La peinture semble vivante, presque comme si elle était en mouvement. Son utilisation de couleurs vives et audacieuses attire l'œil et évoque des émotions. C'est une pièce dynamique qui invite le spectateur à explorer chaque détail.
