Arvydas Kašauskas est né en 1959 à Vilnius. De 1977 à 1982, il a étudié la fresque et la mosaïque à l'Académie des Arts de Vilnius.
« La qualité de l'art reste une question d'ambition et d'intégrité de l'auteur », déclare Kašauskas. En termes simples, l'art est bon lorsque l'artiste se soucie et reste honnête.
Kašauskas a été formé à l'art monumental—une discipline axée sur l'échelle, la structure et la permanence. Ce bagage façonne encore son travail aujourd'hui. Il aborde la peinture non pas comme une simple représentation, mais comme une construction : chaque pièce est bâtie, portant un sens de poids et d'espace.
Après la chute du régime soviétique, il a commencé à travailler de manière indépendante, passant de fresques publiques commandées par l'État à des œuvres sur toile plus intimes. Bien que l'échelle ait changé, son approche matérielle est restée.
La peinture n'est pas simplement appliquée—elle est grattée, pressée et superposée, créant des surfaces denses et tactiles. Son travail équilibre contrôle et imprévisibilité.
En regardant en arrière, Kašauskas décrit son élan artistique précoce comme une recherche d'« une vie plus lumineuse et plus captivante », façonnée par une époque où l'art avait un rôle culturel distinct.
Aujourd'hui, il voit la créativité comme quelque chose d'ouvert à tous—non limité aux artistes, mais accessible à quiconque façonnant sa vie avec intention.
Le paysage reste une constante dans son travail. Peignant souvent en plein air, il puise de l'énergie du lieu et de l'expérience créative partagée. Même dans l'abstraction, la nature est toujours présente—réduite à un rythme, une forme et un espace.
Pour Kašauskas, chaque peinture est, en fin de compte, une abstraction.
Lithuanian Artists’ Association Member
This artist was acknowledged by the Ministry of Culture of the Republic of Lithuania
TOP 15
Recommandé par la galerie
À propos de cette œuvre+
Cette peinture a une sensation fraîche et froide. Elle montre une scène dominée par un grand arbre blanc. Les branches de l'arbre s'étendent largement à travers la toile. Des taches noires et grises parsèment les branches, suggérant soit la présence d'oiseaux soit de feuilles. Autour de la base de l'arbre, des traînées vives de jaune, d'ocre et de brun évoquent le feuillage de fin d'automne ou de début d'hiver. Des taches de bleu et de rouge ajoutent une touche de contraste, signalant peut-être le ciel qui perce ou de petits objets dans la neige. Arvydas Kašauskas emploie un style de peinture épais et texturé. Son utilisation de l'impasto, où la peinture est appliquée très épaisse sur une zone de la surface, crée un sens de profondeur et de vivacité. Les coups sont audacieux et quelque peu abstraits, rendant la scène dynamique et pleine de mouvement. Kašauskas capture un moment dans la nature avec un mélange de réalisme et d'abstraction, invitant les spectateurs à sentir l'air frais et le calme d'une journée d'hiver. Sa technique ajoute une qualité tactile à l'œuvre, vous faisant presque sentir la rugosité de l'écorce de l'arbre et la fraîcheur de l'air.
