Arvydas Kašauskas est né en 1959 à Vilnius. De 1977 à 1982, il a étudié la fresque et la mosaïque à l'Académie des Arts de Vilnius.
« La qualité de l'art reste une question d'ambition et d'intégrité de l'auteur », déclare Kašauskas. En termes simples, l'art est bon lorsque l'artiste se soucie et reste honnête.
Kašauskas a été formé à l'art monumental—une discipline axée sur l'échelle, la structure et la permanence. Ce bagage façonne encore son travail aujourd'hui. Il aborde la peinture non pas comme une simple représentation, mais comme une construction : chaque pièce est bâtie, portant un sens de poids et d'espace.
Après la chute du régime soviétique, il a commencé à travailler de manière indépendante, passant de fresques publiques commandées par l'État à des œuvres sur toile plus intimes. Bien que l'échelle ait changé, son approche matérielle est restée.
La peinture n'est pas simplement appliquée—elle est grattée, pressée et superposée, créant des surfaces denses et tactiles. Son travail équilibre contrôle et imprévisibilité.
En regardant en arrière, Kašauskas décrit son élan artistique précoce comme une recherche d'« une vie plus lumineuse et plus captivante », façonnée par une époque où l'art avait un rôle culturel distinct.
Aujourd'hui, il voit la créativité comme quelque chose d'ouvert à tous—non limité aux artistes, mais accessible à quiconque façonnant sa vie avec intention.
Le paysage reste une constante dans son travail. Peignant souvent en plein air, il puise de l'énergie du lieu et de l'expérience créative partagée. Même dans l'abstraction, la nature est toujours présente—réduite à un rythme, une forme et un espace.
Pour Kašauskas, chaque peinture est, en fin de compte, une abstraction.
Lithuanian Artists’ Association Member
This artist was acknowledged by the Ministry of Culture of the Republic of Lithuania
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La peinture affiche un paysage dynamique et abstrait composé de larges coups de pinceau expressifs et d'une palette vibrante. Des taches dominantes de blanc et de noir sont entrecoupées d'éclats de rouge, jaune, bleu et vert, créant une scène tumultueuse et quelque peu fragmentée. La composition semble capturer un sens de mouvement et de transformation, suggérant des éléments d'un paysage en cours de changement ou de décadence. Des traînées et des éclaboussures de peinture ajoutent à la sensation d'énergie et de chaos, tandis que des marques et des lignes plus petites et détaillées suggèrent de la végétation ou des structures humaines, bien que rendues de manière abstraite. L'effet global est celui de la vivacité et de la complexité, invitant le spectateur à naviguer à travers les couches et les couleurs pour interpréter les caractéristiques et l'humeur du paysage.
