L'œuvre dans l'intérieur
Arvydas Kašauskas est né en 1959 à Vilnius. De 1977 à 1982, il a étudié la fresque et la mosaïque à l'Académie des Arts de Vilnius.
« La qualité de l'art reste une question d'ambition et d'intégrité de l'auteur », déclare Kašauskas. En termes simples, l'art est bon lorsque l'artiste se soucie et reste honnête.
Kašauskas a été formé à l'art monumental—une discipline axée sur l'échelle, la structure et la permanence. Ce bagage façonne encore son travail aujourd'hui. Il aborde la peinture non pas comme une simple représentation, mais comme une construction : chaque pièce est bâtie, portant un sens de poids et d'espace.
Après la chute du régime soviétique, il a commencé à travailler de manière indépendante, passant de fresques publiques commandées par l'État à des œuvres sur toile plus intimes. Bien que l'échelle ait changé, son approche matérielle est restée.
La peinture n'est pas simplement appliquée—elle est grattée, pressée et superposée, créant des surfaces denses et tactiles. Son travail équilibre contrôle et imprévisibilité.
En regardant en arrière, Kašauskas décrit son élan artistique précoce comme une recherche d'« une vie plus lumineuse et plus captivante », façonnée par une époque où l'art avait un rôle culturel distinct.
Aujourd'hui, il voit la créativité comme quelque chose d'ouvert à tous—non limité aux artistes, mais accessible à quiconque façonnant sa vie avec intention.
Le paysage reste une constante dans son travail. Peignant souvent en plein air, il puise de l'énergie du lieu et de l'expérience créative partagée. Même dans l'abstraction, la nature est toujours présente—réduite à un rythme, une forme et un espace.
Pour Kašauskas, chaque peinture est, en fin de compte, une abstraction.
Lithuanian Artists’ Association Member
This artist was acknowledged by the Ministry of Culture of the Republic of Lithuania
TOP 15
Recommandé par la galerie
À propos de cette œuvre+
Dans cette peinture, de larges coups de pinceau rouges, roses et blush dominent la toile, entrecoupés de touches de bleus apaisants et de moments de jaune et noir. Le paysage abstrait semble capturer un village ou une ville animée au crépuscule ou à l'aube, baigné dans des couleurs intenses. Au-dessus de cette tapisserie municipale vibrante, le ciel, rendu en gris atténués et traînées de rose pâle, s'étend de manière expansive et mélancolique. Une grande masse sombre à droite suggère une colline ou une chaîne de montagnes, tandis que les formes centrales bleu clair et blanche pourraient représenter de l'eau, reflétant le ciel au-dessus. L'énergie cinétique du lieu est palpable, comme si le paysage lui-même était un être vivant et respirant.
