L'œuvre dans l'intérieur
Arvydas Kašauskas est né en 1959 à Vilnius. De 1977 à 1982, il a étudié la fresque et la mosaïque à l'Académie des Arts de Vilnius.
« La qualité de l'art reste une question d'ambition et d'intégrité de l'auteur », déclare Kašauskas. En termes simples, l'art est bon lorsque l'artiste se soucie et reste honnête.
Kašauskas a été formé à l'art monumental—une discipline axée sur l'échelle, la structure et la permanence. Ce bagage façonne encore son travail aujourd'hui. Il aborde la peinture non pas comme une simple représentation, mais comme une construction : chaque pièce est bâtie, portant un sens de poids et d'espace.
Après la chute du régime soviétique, il a commencé à travailler de manière indépendante, passant de fresques publiques commandées par l'État à des œuvres sur toile plus intimes. Bien que l'échelle ait changé, son approche matérielle est restée.
La peinture n'est pas simplement appliquée—elle est grattée, pressée et superposée, créant des surfaces denses et tactiles. Son travail équilibre contrôle et imprévisibilité.
En regardant en arrière, Kašauskas décrit son élan artistique précoce comme une recherche d'« une vie plus lumineuse et plus captivante », façonnée par une époque où l'art avait un rôle culturel distinct.
Aujourd'hui, il voit la créativité comme quelque chose d'ouvert à tous—non limité aux artistes, mais accessible à quiconque façonnant sa vie avec intention.
Le paysage reste une constante dans son travail. Peignant souvent en plein air, il puise de l'énergie du lieu et de l'expérience créative partagée. Même dans l'abstraction, la nature est toujours présente—réduite à un rythme, une forme et un espace.
Pour Kašauskas, chaque peinture est, en fin de compte, une abstraction.
Lithuanian Artists’ Association Member
This artist was acknowledged by the Ministry of Culture of the Republic of Lithuania
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À propos de cette œuvre+
La peinture présente un paysage abstrait composé principalement de gris doux avec des éclats audacieux de rouge et des touches de bleu, vert et noir. Elle met en avant des formes fragmentées et allongées qui ressemblent à des bâtiments ou à diverses structures, densément regroupées au centre, suggérant peut-être une scène urbaine animée. L'arrière-plan est exécuté avec des coups de pinceau horizontaux, créant une impression de ciel vaste et nuageux qui surplombe la scène. L'utilisation du rouge vif dans la partie supérieure suggère soit un coucher de soleil, soit un autre élément vif qui rompt la monotonie froide, introduisant un contraste dynamique. La texture est épaisse, riche en couches de peinture qui ajoutent une qualité tactile et de la profondeur, donnant au spectateur une sensation de surface rugueuse qui souligne encore plus les formes chaotiques mais structurées représentées. Dans l'ensemble, la composition évoque un sentiment de désordre construit, typique des paysages urbains vus à travers un prisme subjectif et interprétatif.
