Arvydas Kašauskas est né en 1959 à Vilnius. De 1977 à 1982, il a étudié la fresque et la mosaïque à l'Académie des Arts de Vilnius.
« La qualité de l'art reste une question d'ambition et d'intégrité de l'auteur », déclare Kašauskas. En termes simples, l'art est bon lorsque l'artiste se soucie et reste honnête.
Kašauskas a été formé à l'art monumental—une discipline axée sur l'échelle, la structure et la permanence. Ce bagage façonne encore son travail aujourd'hui. Il aborde la peinture non pas comme une simple représentation, mais comme une construction : chaque pièce est bâtie, portant un sens de poids et d'espace.
Après la chute du régime soviétique, il a commencé à travailler de manière indépendante, passant de fresques publiques commandées par l'État à des œuvres sur toile plus intimes. Bien que l'échelle ait changé, son approche matérielle est restée.
La peinture n'est pas simplement appliquée—elle est grattée, pressée et superposée, créant des surfaces denses et tactiles. Son travail équilibre contrôle et imprévisibilité.
En regardant en arrière, Kašauskas décrit son élan artistique précoce comme une recherche d'« une vie plus lumineuse et plus captivante », façonnée par une époque où l'art avait un rôle culturel distinct.
Aujourd'hui, il voit la créativité comme quelque chose d'ouvert à tous—non limité aux artistes, mais accessible à quiconque façonnant sa vie avec intention.
Le paysage reste une constante dans son travail. Peignant souvent en plein air, il puise de l'énergie du lieu et de l'expérience créative partagée. Même dans l'abstraction, la nature est toujours présente—réduite à un rythme, une forme et un espace.
Pour Kašauskas, chaque peinture est, en fin de compte, une abstraction.
Lithuanian Artists’ Association Member
This artist was acknowledged by the Ministry of Culture of the Republic of Lithuania
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Cette peinture d'Arvydas Kašauskas, intitulée "Composition", présente un éventail intrigant de formes et de couleurs. L'œuvre est remplie de rectangles et de carrés de différentes tailles. Ces formes sont superposées, créant un sens de profondeur. La palette de couleurs est assez atténuée, avec des nuances de gris, de blanc et des touches subtiles de bleu, violet, jaune et rouge. De petites taches noires distinctes et une variété de textures enrichissent l'expérience visuelle. Arvydas Kašauskas emploie ici un style abstrait, où l'accent est mis sur la composition plutôt que sur la représentation d'objets ou de scènes réelles. La technique picturale implique des couches épaisses et texturées de peinture, donnant à l'œuvre une qualité presque tactile. Ce style d'art abstrait invite les spectateurs à l'interpréter librement. Cela pourrait rappeler à quelqu'un un paysage urbain animé ou une collection de souvenirs assemblés ensemble. À travers cette œuvre, Kašauskas pourrait explorer des thèmes de complexité et d'harmonie. Il y a un chaos organisé dans la façon dont les formes se heurtent et coexistent, évoquant à la fois équilibre et tension. L'utilisation de la forme abstraite aide à communiquer des sentiments et des idées qui sont universels, rendant la peinture accessible à un large public.
