Arvydas Kašauskas est né en 1959 à Vilnius. De 1977 à 1982, il a étudié la fresque et la mosaïque à l'Académie des Arts de Vilnius.
« La qualité de l'art reste une question d'ambition et d'intégrité de l'auteur », déclare Kašauskas. En termes simples, l'art est bon lorsque l'artiste se soucie et reste honnête.
Kašauskas a été formé à l'art monumental—une discipline axée sur l'échelle, la structure et la permanence. Ce bagage façonne encore son travail aujourd'hui. Il aborde la peinture non pas comme une simple représentation, mais comme une construction : chaque pièce est bâtie, portant un sens de poids et d'espace.
Après la chute du régime soviétique, il a commencé à travailler de manière indépendante, passant de fresques publiques commandées par l'État à des œuvres sur toile plus intimes. Bien que l'échelle ait changé, son approche matérielle est restée.
La peinture n'est pas simplement appliquée—elle est grattée, pressée et superposée, créant des surfaces denses et tactiles. Son travail équilibre contrôle et imprévisibilité.
En regardant en arrière, Kašauskas décrit son élan artistique précoce comme une recherche d'« une vie plus lumineuse et plus captivante », façonnée par une époque où l'art avait un rôle culturel distinct.
Aujourd'hui, il voit la créativité comme quelque chose d'ouvert à tous—non limité aux artistes, mais accessible à quiconque façonnant sa vie avec intention.
Le paysage reste une constante dans son travail. Peignant souvent en plein air, il puise de l'énergie du lieu et de l'expérience créative partagée. Même dans l'abstraction, la nature est toujours présente—réduite à un rythme, une forme et un espace.
Pour Kašauskas, chaque peinture est, en fin de compte, une abstraction.
Lithuanian Artists’ Association Member
This artist was acknowledged by the Ministry of Culture of the Republic of Lithuania
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La peinture présente une riche mosaïque de couleurs et de textures, suggérant une rue urbaine animée ou un paysage abstrait vivant. Des coups de pinceau verticaux et horizontaux créent une impression de bâtiments, fenêtres et passages. Les couleurs varient largement, des rouges, jaunes et oranges vifs aux teintes plus atténuées de bleu, blanc et bruns terreux et verts, chacune appliquée avec des coups de pinceau dynamiques et visibles qui confèrent une qualité tactile à la scène. Il y a un rythme dans le jeu chaotique des couleurs et des formes, représentant peut-être des reflets, des ombres et l'énergie vibrante et en mouvement d'un paysage urbain ou d'un souvenir fragmenté d'un tel endroit. Le bas de la peinture introduit un contraste frappant avec une traînée de blanc et de gris, suggérant une surface enneigée ou réfléchissante, ajoutant à la complexité et à la profondeur de la composition.
