Arvydas Kašauskas est né en 1959 à Vilnius. De 1977 à 1982, il a étudié la fresque et la mosaïque à l'Académie des Arts de Vilnius.
« La qualité de l'art reste une question d'ambition et d'intégrité de l'auteur », déclare Kašauskas. En termes simples, l'art est bon lorsque l'artiste se soucie et reste honnête.
Kašauskas a été formé à l'art monumental—une discipline axée sur l'échelle, la structure et la permanence. Ce bagage façonne encore son travail aujourd'hui. Il aborde la peinture non pas comme une simple représentation, mais comme une construction : chaque pièce est bâtie, portant un sens de poids et d'espace.
Après la chute du régime soviétique, il a commencé à travailler de manière indépendante, passant de fresques publiques commandées par l'État à des œuvres sur toile plus intimes. Bien que l'échelle ait changé, son approche matérielle est restée.
La peinture n'est pas simplement appliquée—elle est grattée, pressée et superposée, créant des surfaces denses et tactiles. Son travail équilibre contrôle et imprévisibilité.
En regardant en arrière, Kašauskas décrit son élan artistique précoce comme une recherche d'« une vie plus lumineuse et plus captivante », façonnée par une époque où l'art avait un rôle culturel distinct.
Aujourd'hui, il voit la créativité comme quelque chose d'ouvert à tous—non limité aux artistes, mais accessible à quiconque façonnant sa vie avec intention.
Le paysage reste une constante dans son travail. Peignant souvent en plein air, il puise de l'énergie du lieu et de l'expérience créative partagée. Même dans l'abstraction, la nature est toujours présente—réduite à un rythme, une forme et un espace.
Pour Kašauskas, chaque peinture est, en fin de compte, une abstraction.
Lithuanian Artists’ Association Member
This artist was acknowledged by the Ministry of Culture of the Republic of Lithuania
TOP 15
Recommandé par la galerie
À propos de cette œuvre+
La peinture dépeint un paysage dynamique où les formes architecturales et les éléments naturels se fondent harmonieusement. Une rangée de bâtiments colorés et variés occupe la section inférieure de l'œuvre, leurs contours floutant les bords entre eux, créant une tapisserie urbaine cohérente. Au-dessus des bâtiments, le ciel expansif peint en teintes profondes de bleu remplit la majeure partie de la toile. Le ciel est texturé avec de larges coups expressifs qui suggèrent une atmosphère vive et mouvante, ajoutant un contraste à la forme sombre et solide de la terre en dessous. Des traînées blanches et des couleurs pâles à travers le ciel pourraient représenter des nuages, contrastant fortement avec le bleu et apportant un sentiment de mouvement et de profondeur à la scène. L'interaction entre les bâtiments sereins et stoïques et le ciel turbulent au-dessus d'eux encapsule un paysage plein de mouvement, de couleur et d'émotion.
